Decepción

Tampoco es que esperara mucho (algunos amigos, como Rafa, ya la habían visto) pero fuí con ilusión por tratarse de los hermanos Coen y porque podía verla en versión original en una de las grandes pantallas de los Yelmo de Gijón. ¡Por fin se han dado cuenta de que puede ser rentable! Espero que sigan haciéndolo mucho tiempo. El caso es que ¡Ave, César! me pareció bastante sosa y con unos subidones y bajones de ritmo que me  desconcertaron bastante.

Buscando la casa de Man Ray

Hablamos de la película de Oskar Alegria porque es el director de Punto de Vista y era inevitable preguntarse de dónde venía o qué hacía antes. Tanto Antonio M. Arenas como Mabi Revuelta (dos personas de diferente formación y condición en cuyos gustos tengo mucha confianza) me la han recomendado.


La casa Emak Bakia, un film de oskar alegria. from oskar alegria on Vimeo.

Lo importante es la palabra

Notas del encuentro.
Una frase, un personaje, una situación…
Guerin empezó aclarando que de las dos películas que había llevado, esta, La academia de la musas, no debía estar en Punto de Vista porque no es un documental. La razón por la que aceptó ponerla en el festival es que nadie la quiere en Pamplona. Los cines no la proyectan y eso es un duro golpe para él. Sus películas siempre se han estrenado (Santi y yo vimos, lo intentamos, nos dormimos un poco, allí Tren de sombras en 1998) en la capital navarra. Los Golem no le hacen caso. ¿Será por distribuirla él mismo? Esta vez lo ha hecho casi todo él, sobre todo en el aspecto técnico, en soledad absoluta. Le gusta controlar (de ahí tanto primer plano, dice) de principio a fin  aunque se considera un cineasta poco director. Es más un cronista creando un film artesano. Lo ha hecho todo solo, con su sonidista de siempre, Amanda, eso sí.
La película surgió de la  invitación del profesor de ir a sus clases. Guerin asisitía encantado porque nunca ha sido universitario y escuchaba atento las bellas historias de Lancelot y Ginebra. Las alumnas tenían muchas ganas de hacer cine y, aunque al profesor nunca se le hubiera ocurrido hacer una academia de las musas, la historia va tomando forma. Hay una coautoría del guión. No hay un casting previo. En la clase van visibilizando que quieren actuar con sus intervenciones. La selección surge de foma natural, como el guión.
Tanto en la casa como en los coches el director está fuera porque ha pasado de un lugar público como es un aula a una escena privada. Al llegar a la intimidad no quería invadir su espacio. Luces y sombras son la expresión pura de la imagen virtual, trasunto del propio cine. En el montaje juzgó muy visual la sintaxis del reflejo. La referencia espacial, las manchas y los colores son referencias a la ciudad y el bosque. Como cuando lees, con esos reflejos el espectador crea un espacio.
La Arcadia y los pastores poetas surgieron de la evocación de la alumna de sus cantos. La semilla del viaje al paraiso terrenal fue la intervención en clase de esa alumna. La musa mala, la rubia, hace el reverso del viaje, va al infierno y se lleva al profesor. Los ideales son traicionados por los sentimientos. Hay mutaciones en cada movimiento y Guerin es el primer sorprendido con lo que va pasando. Con la escena final él se queda perplejo. No sabe qué está pasando. De repente aparece un nuevo personaje, la amante de hace años, y eso es un problema nuevo para la construcción del guión. Pero él no juzga a sus personajes, tienen que volar, ser fuertes, no trata de dar sermones.
Guerin defiende que su película es una comedia. Según Hitchcock, cuando más inverosimil es lo que cuentas más verosimil tiene que ser la forma en lo que lo cuentas. El profesor ha sido vampirizado por la alumna y puede adivinarse que seguirán las historias de vampirización. No hay musas, son mujeres de carne y hueso, en todo caso la musa va a ser el profesor.

Clausura

Hace una semana y parece que ha pasado ya mucho tiempo pero sigo recordando la alegría de todo el mundo en la sala cuando se supo que la película Oleg y las raras artes era la ganadora (hasta mi hermana lo celebró porque aunque había llegado apenas 5 horas antes a Pamplona, ya le habíamos hablado mucho de Oleg). El premio Jean Vigo, el de dirección, fue para Lampedusa in Winter y se llevó los otros dos Casa Blanca, así que todo el mundo contento. La gala fue original porque no tuvo presentadores -ni florero ni de ningún tipo- pero en cambio unos ramos de flores, en los premios menores, bajaban a escena y colgaban hasta que las premiadas sacaban la tijera o unos personajes que representaban el paso del tiempo dejaban en el suelo los trofeos, en el centro del escenario (esto quedó menos lucido). A pesar de las buenas intenciones no me gustó nada la gala pero… La fiesta de clausura me encantó. Nunca había estado en el bar Media Luna, kiosko del parque de La media luna. Paco, Dicky (que estudiaba allí al lado de niño) y Mirian estuvieron de acuerdo en que no es lo que era antes, que la restauración le había hecho bastante daño. Lo clásico con las reformas, vamos.

Rarezas

La semana pasada, en la Filmoteca de Navarra (miramos su programación a pesar de que nos íbamos el domingo) nos llamó la atención este cartel. Irene insistió en que sería interesante ver Sueñan los androides, pero de todos modos ya la habían puesto. Además ahora ella ha cambiado de nivel: contempla desde el eléctrico lisboeta a Miguel Gomes «con los ojos cerrados al sol».
Hoy he leído un poco sobre la película y sobre su director Ion de Sosa (director de fotografía y productor de El futuro, que también me perdí en su día) y he sentido curiosidad. Sobre todo por lo de Benidorm y sus pasodobles.

Un encargo

Le saphir de Saint-Louis tiene como objeto hacer visible la catedral de La Rochelle. Eso es lo que le pidieron a Guerin. A él le pareció algo extraño porque conocía La Rochelle pero, creyéndose sensible a la arquitectura como se cree, no recordaba que, en sus anteriores visitas, hubiera visto ninguna catedral. Eso, el hecho de que parte de la arquitectura de la ciudad  pasaba desapercibida, era lo que habían observado y querían remediar, dándole visibilidad, desde el Festival International du Film de La Rochelle.
Aparece la veleta de la catedral. Presente el aire siempre: el viento que mueve una cortina pero no mueve la nave, ese elemento lo une todo. Estuvo tentado de dedicar su historia al sacristán que explica a las alumnas cómo se produce, gracias al aire, el sonido en el órgano. Pero la historia del zafiro le parecía más fácil de contar. Se fijó en un cuadro, o el cuadro en él, de la sacristía y empezó, como un detective, a investigar y recopilar datos sobre el suceso que se entreveía, él lo imaginaba, en el lienzo. Conseguía jugar así con la palabra nave en su doble acepción de barco y de cuerpo, tronco arquitectónico, de la catedral. Esa idea provocativa de que templo y barco sean lo mismo le llevó a imaginar a un pintor anónimo de exvotos que recibe el encargo de inmortalizar a esos negros (la trata de esclavos era un pilar de la economía europea en ese momento) alzando sus manos para rezar. Guerin escribió el texto -un tanteo, una exploración- que Andre Wilms (actor habitual de las películas de Kaurismaki) lee, haciendo de la voz un paisaje sonoro que marca el tiempo, recordando sus lecturas de libros de aventuras. Escoge como banda sonora La ville des pirates (creada para la película del mismo título) que amablemente le cede el compositor chileno Jorge Arriagada.

En la carretera navarra

Estaba cansada cuando entré a ver Carretera de una sola dirección. Es estética pero fría, con toda la intención de la directora, Xiana Gómez-Díaz. Después de escucharla me ha penado bastante no haberme quedado al encuentro tras la proyección (no podía más, estaba sola, sentada en la escalera porque había llenazo y esperaba algo más humano).
La arquitectura, los neones, las siluetas y las carreteras me hicieron pensar, ya antes de ver este trabajo, en las interesantes (aunque no las recuerdo del todo) piezas de Natalia Pastor sobre el mismo tema.

 

Esto no es un documental

Aunque en Pamplona lucía el sol y me tentaba pasear toda la mañana, volví -en Sevilla me encantó y encima ganó- a ver La academia de las musas. Tenía ganas de escuchar a Guerin (aunque yo no sabía que en la sesión matutina no contariamos con él porque se decidió posponerlo) y además quería saber qué opinaba el resto de la película (hace un mes fue Lutxi con una amiga a verla y esta última se durmió). Paco, Mabi y Txuspo se quedaron impresionados, para bien. Yo contenta de que les gustara porque hay quien salía medio cabreado (Mirian se encontró por la calle con un amigo indignado). Paco, que decía que nunca hubiera entrado a una película que contuviera la palabra «musa» en su título si no fuera porque la firmaba Guerin, resaltó la calidad de los diálogos. La palabra convenció. Por la tarde, en el turno de preguntas, se aclararon muchas dudas sobre cómo estaba construida esta ficción y quienes la inciciaron.

La importancia de Pollet

Estuve con Mabi y Txuspo (muy contenta del reencuentro con ellos) viendo la película Jean-Daniel, Parle moi encore, un visión cinematográfica de Pollet. Más o menos terminada (está todavía en fase de montaje, el doblaje falló) por su amigo, biógrafo y compañero de trabajo Jean-Paul Fargier, presente en la proyección y después de ella. Muy interesante.

Testimonio

¿Comprenderías a alguien cuyo deseo es una tortura? Original (tres pedófilos cuentan cómo se sienten) y valiente mirada la de Among Us.

¿Vacas en calma?

Mejor si escucháis a la directora, Jela Hasler. Yo no entendí el corto, sus metáforas, hasta que, una vez premiado, Antonio (que en la edición pasada cubrió el festival y este año trabaja en él), de Magnolia, me lo contó.

Divertida, ocurrente, ágil y bella

 ¡No te pierdas esta corta historia!

El tiempo en la montaña

The place. Noche tras noche, siempre con aire helado.


MIEJSCE / The Place by Julia Popławska/ Trailer from Studio Munka on Vimeo.

Paredes grandes y paredes pequeñas

Nos desilusionó (asistimos Virk, Paco y yo, con café posterior desde las alturas) no entender muchos mensajes (no todas las pintadas estaban traducidas) y desconocer la situación política de Irán en algunos momentos concretos. Al comenzar Writing on the City parece que entiendes la relación de los grafitis con las explicaciones del director pero llega un momento en que te vas perdiendo, perdiendo…
¡Ójala pronto liberen a Keywan Karimi!

Doble regalo

Es entrañable, parte de una historia muy bonita. Me costó mantenerme despierta así que no puedo decir mucho.


Sur la plage de Belfast - Henri-François Imbert (1996) from Ciclic on Vimeo.

Sendero con casa al fonfo

En The Smoke vemos de nuevo un paseante entre montañas que reflejan el paso del tiempo… Y en un lugar maravilloso las estaciones lo son también.

Maenza en bruto

Intentamos ver entera Hortensia/Beancé pero no fuimos capaces. Había mucho trajín en la sala, personas que entraban, algunas, y que salían, bastantes, continuamente. Casi una hora resistimos. Ninguna conclusión clara sacamos excepto que lo del teatro No que habíamos leído no era lo más estético de su proyecto. Nos quedamos sin saber dónde estaban Félix de Azua y Vila-Matas… Emma Cohen preciosa, eso sí.

Producción

The Factory of the World es lo que con el título y esta imagen puedes imaginar. Muy bien.

Enigmas

El jueves decidí pasar de la sección oficial para intentar descubrir en Materialista, idealista, cinematográfico, magnetófono, buen chico y sádico, una obra muy personal, como él mismo contó, de Carles Candela, qué era lo que tenía Maenza.  Ni Irene ni yo salimos sabiendo nada nuevo porque no era esa la pretensión del documental. Es algo así como buscar en archivos, detener los trozos de película, dar hacia atrás, buscar… Nos aburrimos bastante y, por las conversaciones que se escuchaban (creo que Molina Foix, amigo del director maldito en su juventud, mandó callar a alguien) en la sala, parece que no éramos las únicas.

Buscando genialidades

La tarde del miércoles decidimos no correr riesgos festivaleros. Fuimos a la Filmoteca a ver La primavera tardía, de Ozu, el director favorito de miles de amantes del cine (aunque no de Miriam, que cómo no sabía ni dónde íbamos y esperaba algo contemporáneo… quedó un poco espantada). Era un acierto seguro. Rematamos con cena asiática (o más o menos asiática) riéndonos con mucha menos contención que Setsuko Hara.

Sencillez

Aleksandra Maciuszek nos gana con la naturalidad con la que muestra el día a día de esta singular e independiente relación filial. Sus alrededores, la familia y el atrayente mundillo de los pescadores, completan Casa Blanca.

Tradiciones navarras

Aunque yo asistí por primera vez, celebré con el resto de espectadores el décimo aniversario de Punto de vista con la entrevista a Pío Caro Baroja y con la presencia, anécdotas incluidas, de amigos y protagonistas de las dos películas suyas que se proyectaron. El público, abundante, estaba encantado con el homenaje.

Más Pollet

Entendí en la presentación de la sesión anterior, que su éxito entre la Nouvelle vague surgió de ese ensayo experimental -nos costó, nos cansó- con el lenguaje cinematográfico que es Méditerranée, así que entramos a ver el programa Evasión/ La acumulación de la memoria. Incluía también Bassae.

Obsesión

Todavía no entiendo la película (ni cómo resistimos tanto en la sala de cine) ni qué hacía en el festival.

Retrospectiva

Las primeras películas que vi en el ciclo Pollet. La casa y el mundo, impresionada ya antes de empezar la sesión por la presentación de Guillermo G. Peidró, su programador, fueron Le Horla y L´ordre, dos curiosos encargos de la farmacéutica Sandoz (aunque lo raro es que se los pidieran a él), uno sobre la esquizofrenia y otro sobre la lepra.

Las 4 estaciones

Il pianeta azzurro es un clásico de los 80 (en algunos momentos un tanto trillado, supongo que sobre todo para quienes ven los famosos documentales de la 2), un canto a la naturaleza  que inauguró, con llenazo en la sala, el festival Punto de Vista.  Lo mejor para mí es la parte de la vida campesina, claro. Con tanto campo en la pantalla grande da gusto.

El mundo del bosque urbano

Claire Simón (todo un carácter, o esa impresión daba) presenta fuera de concurso Le bois dont les rêves sont faites, su investigación sobre las diferentes vidas que ha encontrado en Vincennes. Hay personajes casi de todo tipo y con diferentes grados de interés para nosotras (fuimos Virginia, Irene y yo). A pesar de lo variado de las experiencias que nos muestra en ese microcosmos, se nos hizo larga y repetitiva. Me gustó mucho ver en pantalla ese parque que tiene mezcla de artificial, falso, de réplica, con la naturaleza dominada, dirigida, y natural, salvaje, sincera. Yo recordaba auténticos poblados de tiendas de campaña escondidos detrás de troncos caídos, los eché de menos y pensé que quizás han desaparecido. Me impresionaron, a Virginia, que ha vivido en París unos años también, las furgonetas de las putas.

Denuncia

Las letras es una película tan abstracta que no me llega, a pesar del protagonismo de las cartas, y me siento perdida (¡Y es el primer día!). Algunos planos como el del recorrido de los niños o la bailarina son tan bellos que por momentos encuentro sentido a estar viendo este collage mexicano.
Al final del festival un crítico que conocí estos días me comentó que es un documental que ha ido valorando más a lo largo de la semana.

Sin turistas

Lampedusa in Winter es una recopilación de situaciones propias de una isla y personajes singulares y carismáticos. Son reflejos de los problemas vitales y socioeconómicos, situaciones como víctimas de su emplazamiento. Un documental bastante clásico que impresiona.

Vidas divididas

Arroz cantonés me cautiva aunque hable sobre sentimientos tan viejos como los que surgen unidos a movimientos migratorios. La relación de la directora con su padre y su intento de comprenderle fructifican. Miriam también disfrutó.


Riz cantonais (Cantonese rice) // Trailer from Mia Ô Ma on Vimeo.

Único: Oleg y las raras artes

Imprescindible documental sobre un personaje legendario y atípico. La proyección, por vez primera en pantalla grande, emocionó de tal manera al protagonista que no dejamos de escuchar sus incomprensibles comentarios al director. Salí encantada.

Punto de Vista

Con ganas de ver estos y otros carteles en el Baluarte.

Letras prohibidas en la programación de Punto de vista

|  Writing On City  |  نوشتن بر شهر  Keywan Karimi from Az  Kolexion  'E London (AKL) on Vimeo.