Desacompasadas

Mi hermana y yo fuimos a cenar a casa de Saaya y Asier la semana pasada. Nos pusieron esta maravillosa pieza de baile de Anne Teresa de Keeprsmaeker en la tele de su salón mientras nos explicaban las bondades de Steve Reich. Como al día siguiente tocaba en Londres -localidades agotadísimas, Asier iba a ir a verle- estuvieron hablándonos de conciertos, entradas, etapas de la música mínimal… de su admiración y devoción por Rothko (esa sala oscura de la Tate) y de sus dudas respecto al arte contemporáneo. ¿Dónde empieza, dónde acaba? Yo les decía que se preguntaran eso mismo de la música.

Dos talentos unidos

El nuevo, dicen, Woody Allen

Otra peli de relaciones un poco locuelas bastante inteligente y divertida. Mistress America es una comedia de Nora Baumbach que me ha gustado más que Mientras éramos jóvenes, la anterior, y, a su vez, más que la primera que vi de él; Frances Ha. ¡No se las pierdan!

Lo siento

Me da pena decir que lo que más me gusta de Carol es el vestuario, que consigue dar ese toque sofisticado a Cate Blanchett y, en parte, al resto del reparto. La ambientación me maravilla. Y la historia, pues bueno, una atracción que acaba en amor puede ser bonita, sí. Yo no me la creí y eso me fastidió bastante. Es que rica, guapa, elegante… eso es esa mujer, Lo tiene todo para ser objeto de deseo y manejar la situación, desde luego, pero por otro lado me parece tan falso ese acercamiento entre los dos mundos que no sé, no tengo claro que su capricho sea mucho más.

¡Viva la música!

Impresionante canción final para una película, La juventud, que ya creía que se me pasaría (a pesar de las críticas negativas quería verla). Fuimos Santi, Julio y yo a los Renoir el domingo y salimos encantados (a lo mejor porque no esperabamos fuegos artficiales) con la música y con ganas de cantar. Es mucho menos frenética, y menos fascinante por desgracia, que La gran belleza pero de todos modos yo me perdí en algunos momentos. En otros disfruté a pesar que los personajes estaban un poco como por estar. ¿Será que a un balneario se va a eso?

Calidad

Las historias bien contadas no envejecen. Santi y yo no sabiamos nada de esta película pero no había mucho más que hacer en Madrid en una tarde tan desagradable como la del viernes pasado que ir al precioso cine Doré. Sobresaliente.

Imprescindible

El miércoles pasado Sol y yo fuimos a ver La novia al cine Novedades. La pantalla es muy grande y cuando aparecieron los primeros planos me impactaron. Hay tanta belleza en la película que, a pesar de los fallos (elección de los actores, repeticiones y otros abusos), disfrutamos mucho. Eso sí, desde la distancia. Es muy complicado meterse en una historia lorquiana supuestamente contemporánea.

Decepción

Tampoco es que esperara mucho (algunos amigos, como Rafa, ya la habían visto) pero fuí con ilusión por tratarse de los hermanos Coen y porque podía verla en versión original en una de las grandes pantallas de los Yelmo de Gijón. ¡Por fin se han dado cuenta de que puede ser rentable! Espero que sigan haciéndolo mucho tiempo. El caso es que ¡Ave, César! me pareció bastante sosa y con unos subidones y bajones de ritmo que me  desconcertaron bastante.

Buscando la casa de Man Ray

Hablamos de la película de Oskar Alegria porque es el director de Punto de Vista y era inevitable preguntarse de dónde venía o qué hacía antes. Tanto Antonio M. Arenas como Mabi Revuelta (dos personas de diferente formación y condición en cuyos gustos tengo mucha confianza) me la han recomendado.


La casa Emak Bakia, un film de oskar alegria. from oskar alegria on Vimeo.

Lo importante es la palabra

Notas del encuentro.
Una frase, un personaje, una situación…
Guerin empezó aclarando que de las dos películas que había llevado, esta, La academia de la musas, no debía estar en Punto de Vista porque no es un documental. La razón por la que aceptó ponerla en el festival es que nadie la quiere en Pamplona. Los cines no la proyectan y eso es un duro golpe para él. Sus películas siempre se han estrenado (Santi y yo vimos, lo intentamos, nos dormimos un poco, allí Tren de sombras en 1998) en la capital navarra. Los Golem no le hacen caso. ¿Será por distribuirla él mismo? Esta vez lo ha hecho casi todo él, sobre todo en el aspecto técnico, en soledad absoluta. Le gusta controlar (de ahí tanto primer plano, dice) de principio a fin  aunque se considera un cineasta poco director. Es más un cronista creando un film artesano. Lo ha hecho todo solo, con su sonidista de siempre, Amanda, eso sí.
La película surgió de la  invitación del profesor de ir a sus clases. Guerin asisitía encantado porque nunca ha sido universitario y escuchaba atento las bellas historias de Lancelot y Ginebra. Las alumnas tenían muchas ganas de hacer cine y, aunque al profesor nunca se le hubiera ocurrido hacer una academia de las musas, la historia va tomando forma. Hay una coautoría del guión. No hay un casting previo. En la clase van visibilizando que quieren actuar con sus intervenciones. La selección surge de foma natural, como el guión.
Tanto en la casa como en los coches el director está fuera porque ha pasado de un lugar público como es un aula a una escena privada. Al llegar a la intimidad no quería invadir su espacio. Luces y sombras son la expresión pura de la imagen virtual, trasunto del propio cine. En el montaje juzgó muy visual la sintaxis del reflejo. La referencia espacial, las manchas y los colores son referencias a la ciudad y el bosque. Como cuando lees, con esos reflejos el espectador crea un espacio.
La Arcadia y los pastores poetas surgieron de la evocación de la alumna de sus cantos. La semilla del viaje al paraiso terrenal fue la intervención en clase de esa alumna. La musa mala, la rubia, hace el reverso del viaje, va al infierno y se lleva al profesor. Los ideales son traicionados por los sentimientos. Hay mutaciones en cada movimiento y Guerin es el primer sorprendido con lo que va pasando. Con la escena final él se queda perplejo. No sabe qué está pasando. De repente aparece un nuevo personaje, la amante de hace años, y eso es un problema nuevo para la construcción del guión. Pero él no juzga a sus personajes, tienen que volar, ser fuertes, no trata de dar sermones.
Guerin defiende que su película es una comedia. Según Hitchcock, cuando más inverosimil es lo que cuentas más verosimil tiene que ser la forma en lo que lo cuentas. El profesor ha sido vampirizado por la alumna y puede adivinarse que seguirán las historias de vampirización. No hay musas, son mujeres de carne y hueso, en todo caso la musa va a ser el profesor.

Clausura

Hace una semana y parece que ha pasado ya mucho tiempo pero sigo recordando la alegría de todo el mundo en la sala cuando se supo que la película Oleg y las raras artes era la ganadora (hasta mi hermana lo celebró porque aunque había llegado apenas 5 horas antes a Pamplona, ya le habíamos hablado mucho de Oleg). El premio Jean Vigo, el de dirección, fue para Lampedusa in Winter y se llevó los otros dos Casa Blanca, así que todo el mundo contento. La gala fue original porque no tuvo presentadores -ni florero ni de ningún tipo- pero en cambio unos ramos de flores, en los premios menores, bajaban a escena y colgaban hasta que las premiadas sacaban la tijera o unos personajes que representaban el paso del tiempo dejaban en el suelo los trofeos, en el centro del escenario (esto quedó menos lucido). A pesar de las buenas intenciones no me gustó nada la gala pero… La fiesta de clausura me encantó. Nunca había estado en el bar Media Luna, kiosko del parque de La media luna. Paco, Dicky (que estudiaba allí al lado de niño) y Mirian estuvieron de acuerdo en que no es lo que era antes, que la restauración le había hecho bastante daño. Lo clásico con las reformas, vamos.

Rarezas

La semana pasada, en la Filmoteca de Navarra (miramos su programación a pesar de que nos íbamos el domingo) nos llamó la atención este cartel. Irene insistió en que sería interesante ver Sueñan los androides, pero de todos modos ya la habían puesto. Además ahora ella ha cambiado de nivel: contempla desde el eléctrico lisboeta a Miguel Gomes «con los ojos cerrados al sol».
Hoy he leído un poco sobre la película y sobre su director Ion de Sosa (director de fotografía y productor de El futuro, que también me perdí en su día) y he sentido curiosidad. Sobre todo por lo de Benidorm y sus pasodobles.

Un encargo

Le saphir de Saint-Louis tiene como objeto hacer visible la catedral de La Rochelle. Eso es lo que le pidieron a Guerin. A él le pareció algo extraño porque conocía La Rochelle pero, creyéndose sensible a la arquitectura como se cree, no recordaba que, en sus anteriores visitas, hubiera visto ninguna catedral. Eso, el hecho de que parte de la arquitectura de la ciudad  pasaba desapercibida, era lo que habían observado y querían remediar, dándole visibilidad, desde el Festival International du Film de La Rochelle.
Aparece la veleta de la catedral. Presente el aire siempre: el viento que mueve una cortina pero no mueve la nave, ese elemento lo une todo. Estuvo tentado de dedicar su historia al sacristán que explica a las alumnas cómo se produce, gracias al aire, el sonido en el órgano. Pero la historia del zafiro le parecía más fácil de contar. Se fijó en un cuadro, o el cuadro en él, de la sacristía y empezó, como un detective, a investigar y recopilar datos sobre el suceso que se entreveía, él lo imaginaba, en el lienzo. Conseguía jugar así con la palabra nave en su doble acepción de barco y de cuerpo, tronco arquitectónico, de la catedral. Esa idea provocativa de que templo y barco sean lo mismo le llevó a imaginar a un pintor anónimo de exvotos que recibe el encargo de inmortalizar a esos negros (la trata de esclavos era un pilar de la economía europea en ese momento) alzando sus manos para rezar. Guerin escribió el texto -un tanteo, una exploración- que Andre Wilms (actor habitual de las películas de Kaurismaki) lee, haciendo de la voz un paisaje sonoro que marca el tiempo, recordando sus lecturas de libros de aventuras. Escoge como banda sonora La ville des pirates (creada para la película del mismo título) que amablemente le cede el compositor chileno Jorge Arriagada.

En la carretera navarra

Estaba cansada cuando entré a ver Carretera de una sola dirección. Es estética pero fría, con toda la intención de la directora, Xiana Gómez-Díaz. Después de escucharla me ha penado bastante no haberme quedado al encuentro tras la proyección (no podía más, estaba sola, sentada en la escalera porque había llenazo y esperaba algo más humano).
La arquitectura, los neones, las siluetas y las carreteras me hicieron pensar, ya antes de ver este trabajo, en las interesantes (aunque no las recuerdo del todo) piezas de Natalia Pastor sobre el mismo tema.

 

Esto no es un documental

Aunque en Pamplona lucía el sol y me tentaba pasear toda la mañana, volví -en Sevilla me encantó y encima ganó- a ver La academia de las musas. Tenía ganas de escuchar a Guerin (aunque yo no sabía que en la sesión matutina no contariamos con él porque se decidió posponerlo) y además quería saber qué opinaba el resto de la película (hace un mes fue Lutxi con una amiga a verla y esta última se durmió). Paco, Mabi y Txuspo se quedaron impresionados, para bien. Yo contenta de que les gustara porque hay quien salía medio cabreado (Mirian se encontró por la calle con un amigo indignado). Paco, que decía que nunca hubiera entrado a una película que contuviera la palabra «musa» en su título si no fuera porque la firmaba Guerin, resaltó la calidad de los diálogos. La palabra convenció. Por la tarde, en el turno de preguntas, se aclararon muchas dudas sobre cómo estaba construida esta ficción y quienes la inciciaron.

La importancia de Pollet

Estuve con Mabi y Txuspo (muy contenta del reencuentro con ellos) viendo la película Jean-Daniel, Parle moi encore, un visión cinematográfica de Pollet. Más o menos terminada (está todavía en fase de montaje, el doblaje falló) por su amigo, biógrafo y compañero de trabajo Jean-Paul Fargier, presente en la proyección y después de ella. Muy interesante.

Testimonio

¿Comprenderías a alguien cuyo deseo es una tortura? Original (tres pedófilos cuentan cómo se sienten) y valiente mirada la de Among Us.

¿Vacas en calma?

Mejor si escucháis a la directora, Jela Hasler. Yo no entendí el corto, sus metáforas, hasta que, una vez premiado, Antonio (que en la edición pasada cubrió el festival y este año trabaja en él), de Magnolia, me lo contó.

Divertida, ocurrente, ágil y bella

 ¡No te pierdas esta corta historia!

El tiempo en la montaña

The place. Noche tras noche, siempre con aire helado.


MIEJSCE / The Place by Julia Popławska/ Trailer from Studio Munka on Vimeo.